'Ojo de pez' o Fisheye..

 Existen una multitud de maneras de fotografiar para fotografiar el mundo que nos rodea, pero en el instante de escoger la óptica adecuada para realizar esa fotografía, no tenemos tantas opciones de plasmar lo que nuestra cabeza nos dicta. De hecho existen en el mercado una gran variedad de lentes, desde los teleobjetivos `para plasmar aquello que esta tan alejado de nosotros, hasta angulares para fotografiar en una sola toma lo que nuestra vista ve de izquierda a derecha. 

Sin embargo no todos los objetivos captan la autentica realidad como la ve nuestra vista, uno de ellos podría ser ser el 'Ojo de pez' (Fisheye en ingles), el cual produce una distorsión en forma de barril. Los objetivos 'Ojos de pez' rompen casi todas las normas de la simetría en sus lineas y las fotografías tomadas por ellos sorprenden a cualquier espectador, haciendo que nos cautive de una manera especial, en lo que nada es lo que parece.

Kaleaaldia 2017

Como viene siendo habitual en los últimos años, Bilbao en la primera quincena de junio organiza el Festival de Teatro y Artes de la Calle, mas comúnmente llamado Kalealdia. Este año celebraba su decimoctava edición y según para mas de un bilbaino, parece que ha existido toda la vida. Este festival se ha ganado año a año un lugar entre los mejores festivales de teatro callejero a nivel nacional. Se piensa que Kalealdia es todo un clásico entre este tipo de festivales artísticos. Muchos pensaran que es una bilbainada tal afirmación y otros, crearen que se hace justicia a lo que representa este festival artístico. Para muchos de estos intrépidos artistas, Bilbao es una especie de lujo donde presentar sus interpretaciones y notar el calor de la gente, cuando despliegan todo su arte.

 

La luz.....

Podríamos llamar a la luz como una forma de la energía que nos permite percibir las formas, el volumen y el color de los objetos. Una imagen no es más que el testigo de una luz reflejada por los objetos. Es decir, la fotografía es el resultado de la impresión de la luz que un motivo refleja en la emulsión de una película o en el sensor digital de la cámara. Como conclusión podríamos afirmar sin la luz, la fotografía no podría existir.

El ojo humano percibe la luz como una pequeña porción del espectro electromagnético. La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda de los colores. Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y reflejan otros que son los que perciben nuestros ojos y nuestra cámara.

Richard Avedon, mi gran inspiración...

No quería dejar pasar la oportunidad sin dejar de hablar de Richard Avedon, uno de los fotógrafos que más me ha influenciado en estos últimos años y por el que siento una gran admiración. Richard fue casi uno de los pioneros en fotografía de moda en el siglo y gran parte de la industria de la moda le debe mucho a este fotógrafo estadounidense, porque fue capaz de sacarle el máximo partido a cada uno de los retratos de moda que hacia. Entre sus fotografías podemos encontrar desde famosos actores de cine y modelos hasta gente corriente que aparecía frente a su vista, es decir, todo arsenal de pequeños personajes en un mundo casi irreal.

Fotografía analógica

Podríamos definir a la fotografía como el arte o técnica de capturar imágenes por medio de la luz y si analizamos esta palabra la podemos descomponer en dos partes que proceden del griego, foto que significa luz y grafía que significa escritura o pintura, es decir, que podríamos traducir a la palabra fotografía como pintar con luz.

El método para sacar fotografías se basa en la caja oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero (fotografía estenopeica) o una lente o conjunto de ellos (el cual llamamos objetivo), sobre una superficie. Para capturar y almacenar esta imagen, la s cámaras tradicionales utilizan un soporte sensibilizado con un compuesto compuesto físico-químico sensible a la luz (en la mayoría de ellas,llamada película fotográfica). Anteriormente a la película fotográfica, la mayoría de cámaras usaban placas de vidrio coloidales recubiertas de una emulsión sensible a la luz, pero estas placas eran muy delicadas y fáciles de romper, con lo que en el primer tercio de siglo XX tendieron a desaparecer.

En el proceso para realizar una fotografía tendremos tres factores básicos:

• Estudio o análisis previo antes de realizar cualquier fotografía
• Elección del tipo de cámara a usar y realización de la fotografía
• Revelado (proceso físico-químico para la obtención de la imagen en papel)

Grandes frases de fotografos.....

En los primeros inicios de la historia moderna la fotografiá no fue considerada como un arte. La consideración de la fotografiá como arte vino mucho después, porque la gente la trataba como un mero objeto de recordatorio y apenas se le daba interés en esa época.

La fotografiá empezó a coger fama cuando se expandió al campo del retrato, en aquella época los retratos pintados eran bastantes caros y retratar por medio de una cámara fotográfica salia mas asequible.

De aquellos primeros años en los que el retrato fotográfico gozaba de gran éxito, nos han quedado para la posterioridad grandes frases de esos primeros pioneros de la fotografiá y entre ellos podemos destacar a los siguientes:

Robert Capa fue un famoso corresponsal gráfico y foto-periodista húngaro que cubrió una serie de grandes guerras: II Guerra Mundial, Guerra Civil Española, Guerra Chino-Japonesa y Etc. Quizás su fotografiá mas conocida es la que realizo en la Guerra Civil Española, cuando un miliciano es abatido por el fuego enemigo. Pero si hay que recordar una frase famosa de el es la siguiente:  

• Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca.

Porque fotografiamos?....

El pasado viernes después de una amena charla de fotografía, el fotógrafo  Simón Norfolk nos hizo una pregunta porque fotografiamos y en principio casi todos los asistentes a dicho encuentro, no sabíamos el que contestarle. En principio cada uno pensaba una cosa diferente y seguramente si los pensamientos interiores de cada uno los habríamos dicho en voz alta, ninguno de nosotros habríamos llegado a una conclusión común. 

Como todos sabemos, en esta época moderna todo está en constante cambio, el pasado por suerte o por desgracia ha desaparecido y de el vagamente nos quedan unos cuantos recuerdos que al cabo de un tiempo pasan de ser claros a difusos. El presente es lo único que permanece, pero siempre nos parece un instante fugaz y en ocasiones deseamos rebelarnos contra la tiranía del olvido y pensamos en formas para que esos instantes no lleguen nunca al olvido. Una de esas formas  puede ser la escritura: relatar o narrar lo que sucede en esos instantes para luego poder recordarlo. Normalmente escritura es una interpretación liviana de lo acaecido en ese momento, es mas o menos una traducción, que nunca reflejará lo concerniente a la realidad.

Fotografia con móviles......

Desde hace unos años acá la fotografía realizada con teléfonos móviles ha cogido un gran auge, porque generalmente cualquiera lleva un teléfono móvil en el bolsillo y eso nos permite realizar en todo momento realizar cualquier composición que nos venga a la cabeza.

Yo generalmente no suelo sacar fotografías con mi teléfono móvil, pero un día probando nuevas composiciones me puse a sacar una serie de fotos. En aquel momento no disponía de ninguna aplicación en mi android para retocar esas fotos, así que cuando llego a casa me puse a buscar en la red alguna aplicación que me sirviera para retocar fotos desde mi móvil . Buscando durante un largo tiempo encontré varias aplicaciones para mi android, pero no sabia cual seria la mejor me vendría y al final después de darle unas cuantas vueltas elegí la aplicación PicsArt.

Nada mas meterme en esta aplicación me fui dando cuenta que era muy fácil el retocar livianamente mis fotos y variando varias cosillas podía conseguir unos efectos bastantes originales. Como daréis cuenta en la anterior foto, le he realizado una conversión a Blanco/Negro variándole a lo bestia el contraste y quizás por eso en algunas partes aparezcan zonas quemadas, pero básicamente es el el efecto que me interesaba.

Como iba paseando sin ningún rumbo, de casualidad encontré un viejo establecimiento de antigüedades y sin pensarlo tire una foto a la entrada de este establecimiento. Luego empece a trastear por aplicación, haciendo pruebas hasta conseguir una estampa lo mas retro posible y así que después de varias pruebas, conseguí realizar la anterior estampa.

Desde siempre las fotografias cuadradas me han llamado la atencion, es como si tele-transportaran a una epoca que la fotografia era mas artesanal. Este tipo de dimensiones en la decada de los 60 fue muy ulilizada y sobre todo, nos hace recordar a las viejas polaroid que revelaban las fotos de forma instantanea.

Por otro lado, esta imagen doble le da una poca de gracia a la toma, quizás si la hubiera mostrado de la forma original no nos harria llamado tanto la atención.

En la aplicación PicsArt tenemos múltiples de efectos, si trasteamos un poco en ella podemos conseguir desde marcos originales hasta unos desenfoques selectivos y gracias a ellos, podemos expresar otra toma diferente a la que inicialmente tomamos con nuestra cámara del móvil.

Como he dicho antes, si enredamos un poco en esta aplicacion, podemos conseguir unos resultados bastante retos y posiblemente con un poco de maña, nos haga retrotraernos a la fotografia de epocas pasadas.

En mi opinion PicsArt, es una buena aplicación para jugar con nuestras y conseguir unos resultados bastantes buenos, pero por otro lado no nos engañemos, esta aplicación nunca podrá sustituir a programas específicamente creados para retocar fotografías (Photoshop, Gimp, AcdSee, etc..)

Olympus E-M10.....

Hace uno mes mas o menos que la cámara Olympus E-M10 apareció y en mi caso nada mas verla me llamo la atención, por su estilo retro y su reducido tamaño. Aunque la había visto en catálogos de cámaras fotográficas nunca la había tenido entre manos, pero casi de casualidad hace unos días pude tocarla y probarla, si soy sincero la experiencia fue de lo mas gratificante y cumplió todas mis expectativas.

Bueno a continuación os hablare un poco de mis primeras impresiones y de lo que me pareció esta cámara fotográfica:

Aunque desde el principio sabia que esta era una gran cámara, no sabia hasta donde podía llegar y al tenerla entre mis manos me pude dar cuenta de todo su potencial. Cuando tienes la Olympus E-M10 entre tus manos te das cuenta que estas ante una gran cámara y aunque es pequeñita tiene una gran ergonómia para tirar fotografías sin parar. Otra cosa buena que tiene esta cámara es su ligereza y puedes aguantar con ella largas sesiones de fotografía sin notar cansancio, aparte de eso puedes meter esta cámara y un par de objetivos en cualquier sitio, sin necesidad de llevar una gran mochila.

En cuanto a su interior, esta cámara lleva incrustada un gran sensor y gracias a el no nos sentimos acomplejados respecto a sensores mas grandes. Últimamente Olympus ha hecho las cosas muy bien, mejorando mucho sus sensores en cuanto a rango dinámico y a ISOS elevadas y aunque la E-M10 tiene su ISO tope en 25600, hasta 3200 ISO se pueden hacer fotografías sin que se note en demasía el ruido del sensor y si aparece, es fácil disimularlo con algún programa de edición.

Enfocar con ella con objetivos manuales también es una delicia, porque gracias a la función Focus Peacking es muy fácil atinar en el foco correcto y por otra parte, también dispone de un visor electronico que es una maravilla, porque en situaciones de poco luz nos hace sentirnos como si estuviéramos mirando por un visor réflex.
Otra de las cosas que me llamo la atención es su conexión wifi, con ella podemos realizar múltiples de cosas, como: enviar fotos a nuestro dispositivo móvil, controlar todos los parámetros de nuestras fotografías desde nuestro móvil, sacar fotos a distancia, etc.
En definitiva que estamos ante una gran cámara y que gracias a su ajustado precio marcara un punto de inflexión entre las cámaras de Olympus.

Fotografia del siglo XIX.....

Eduardo Momeñe es fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre Estética Fotográfica. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios, y ha publicado los libros 11 Fotógrafos Españoles y La Visión Fotográfica. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas, y han sido recogidas en revistas como Vogue, Marie Claire, AD, Elle o Style. Actualmente es colaborador habitual de FronteraD y coordina el master Documentalismo y Narración Fotográfica en EFTI.. En estos momentos esta metido en la publicacion de un nuevo libro, que seguramente en un futuro vea la luz y tal vez sea un exito para este extraordinario fotografo-escritor. 

El pasado viernes, como viene siendo habitual estuve en una charla-coloquio de Eduardo Momeñe, saco a la palestra la fotografía del siglo XIX y según él este tipo de fotografía tiene una especial relevancia, mas que nada por en esa época fueron unos pioneros en lo relacionado con la fotografía. Comento que en aquella época los equipos fotográficos eran demasiados pesados y grandes, alrededor de 40 kg y aparte de todo eso, estos artilugios tenían un gran inconveniente que eran sus tiempos de exposición, los cuales eran larguísimos, mas o menos sobre un 20 minutos. Como consecuencia de esos tiempos tan largos, la mayoría de fotos pecaban un poco de movidas, sobre todos los retratos.

Como veis en la anterior imagen, seguramente este fotógrafo se tendría que mover con semejante equipo fotográfico por pueblos y ciudades, lo cual no seria tan cómodo como llevar los minúsculos equipos fotográficos de hoy en dia. Pero aunque los equipos de estos fotógrafos nos parezcan rudimentarios, consiguieron hacer fotografías de una gran cantidad y pensándolo mejor, yo creo que fueron unos auténticos artesanos del arte fotográfico.

Seguramente esta foto tuvo un tiempo de exposición bastante largo y la modelo no pudo estar todo ese tiempo inmóvil frente a la cámara, quizás eso fue la razón por lo que la salio un pelin movida. Si nos detenemos fijamente en esta fotografiar, nos daremos cuenta que estos fotógrafos controlaban muy bien la iluminación y les daban a sus composiciones un toque bastante natural.

Con la anterior foto nos damos cuenta, que caracterizar a nuestros personajes no es cosa de la época moderna de la fotografía, también en esa época lo hacían y quizás con mas ingenio. Tal vez esos pioneros pusieron ese grano arena para convertir a la fotografía un arte de transmitir sentimientos.

En mi opinion creo que esta serie de fotógrafos del siglo XIX pusieron las bases de la fotografías, métodos y normas para conseguir una ideal iluminación y que gracias a ellos hoy casi todos los aficionados a la fotografía gozamos de unas pautas idóneas para conseguir una excelentes fotografías.

Vivitar 75-205 3.8

La entrada que os presento hoy trata sobre un objetivo de la era analógica y que según mi opinión con un poco de practica nos puede dar bastantes alegrías. El objetivo en cuestión es un Vivitar 75-205 3.8, fabricado segun mis informaciones por Kiron sobre la decada de los 70 y en la cual este tipo tuvo bastante fama. Si analizamos un poco las especificaciones de este objetivo es bastante luminoso en to su recorrido y tenemos un luminosidad contsante de F3.8 desde sus 75 mm hasta los 205 mm.

Como en todos los objetivos de esa época la distancia mínima de enfoque es algo larga, sobre los 1,8 metros y aunque al principio cuesta cogerle el punto a esa distancia mina con el tiempo te acostumbras. Otra de las cosas que me gusto de este objetivo es que si giramos el anillo de enfoque hasta la posición Close-Focus, podemos un macro bastante aceptable y eso debido a que se reduce considerablemente la distancia de enfoque, sobre 0,5 metros mas o menos.

A mi al principio me costo coger el punto a este objetivo, pero después de un tiempo ando encantado con el y el único pero que le pongo es que es algo pesado, porque pesa alrededor de 700 gramos y en una sesión de fotos que sea algo larga se nota bastante ese peso. En mi opinión para fotografía de naturaleza esta bastante bien  y incluso para hacer tomas a bastante distancia, en ambos casos da bastante buena calidad.

A continuación os dejo una muestra de ello:

Como veis en la imagen que os muestro este objetivo da un desenfoque muy bonito y la nitidez es bastante buena, a pesar de que el día que se saque esta foto todavía no le había cogido el truquillo a este Vivitar.

Como comente antes, si giramos el anillo de enfoque a la posición Close-focus se reduce la distancia de enfoque, con lo cual podemos conseguir un macro bastante interesante, pero nunca llegaríamos a una magnificación de 1:1 y nos quedaríamos mas o menos 1:1.4 como máximo de magnificación.

Panasonic lumix GX7

Hace unos días mirando por la red vi una nueva cámara evil que me llamo la atención, tanto por su diseño retro como por sus características técnicas. La cámara de la que os hablo es la nueva cámara de Panasonic llamada Lumix GX7 y que a continuación os daré un pequeño resumen de sus características:

Como bien sabéis este tipo de cámaras son sin espejo con un toque retro en casi todas ellas, a esta Lumix se la ha añadido un visor electrónico que nos garantiza un 100% de visión cuando realizamos una toma y es orientable 90º. Aparte de este visor, dispone de una amplia pantalla de visualización de 3" con alta resolución que es inclinable hacia arriba y hacia abajo, con lo que podremos hacer distintas fotografías desde diferentes puntos.

En su interior lleva un poderoso sensor de 16 megapixeles con el podremos hacer hacer fotografías en alta sensibilidad, hasta un tope de 25.600 ISO y si eso fuera poco dispones de un AF por contraste de altas prestaciones con el que atinar en el enfoque sera cosa de niños.

También a esta Lumix se le ha incorporado su famoso estabilizador de imagen Mega OIS en su interior, con lo cual en un futuro se podrán reducir el tamaño de sus objetivos al tener incluido el estabilizador en su interior. Otra de las cosas nuevas que trae esta cámara es con ella podemos podemos tirar fotografías hasta una velocidad máxima de obturación de 1/8000 y asi conseguir una mejor imagen.

En la Lumix GX7 el video cobra una gran importancia, con ella podemos grabar en Full HD a 1920 x 1080, 60 p con lo que podremos conseguir unas imagenes de alta calidad y un sonido estero MP4.
En su software dispone de 22 filtros creativos, con los cuales y sin disponer de muchos conocimientos fotográficos podremos realizar infinidad de efectos, con solo ir cambiando de uno a otro. Ya por ultimo esta cámara nos ofrece la posibilidad de conectar nuestra por medio de WIFI con otro dispositivo (teléfono, tablet, etc..) y así poder pasar fotografías o vídeos desde la cámara a alguno de estos dispositivos

Basura

Desde hace unos años, en nuestras ciudades y pueblos la basura o desperdicios se han convertido en un gran problema y aunque se intenta concienciar a la gente con el reciclaje de los desperdicios o basura, en muchos de estos sitios nos encontramos tirados una serie de materiales que debieran ser reciclados o tratados.

A mi algunas veces este tipo de materiales me provoca el fotografiarles, porque con ellos se puede hacer una serie de composiciones que son agradables a la vista. En una de estas salidas fotografié una serie de materiales inservibles que andaban tirados y a continuación os la presento:

  Esta acumulación de basura me la encontré en un lugar habilitado para hacer barbacoas o comidas campestres y como veréis el sentido de reciclaje brilla en su ausencia, porque hay tanto botellas como papel u otros desechos. En principio quería fotografiar todo el contenido, pero el día era algo soleado y algunas zonas de la imagen por este motivo quedarían quemadas o empastadas, así que me centre en las botellas de vidrio. En cuanto al procesado poco tengo que decir, solamente he corregido levemente los niveles de la la imagen y he enfocado levemente algunas zonas.

 Siguiendo andando me encontre tiradas este trozo de gafas, que posiblemente su dueño sin querer habia pisado al salir de su coche. Imagine que las habria pisado sin querer, porque justamente al lado de ellas aparecio un trozo cristal y me di cuenta que era una parte de ellas. Nada mas ver ese color rojo de las gafas me llamo la atencion y pense que con ellas se podria hacer algo original. Casualidad que al lado de donde estaban tiradas las gafas habia una estructura rocosa muy particular, asi que las coloque sobre la supercifie rocaosa y tire unas cuantas fotos, hasta que la que mas me convencio fue esta. Despues en casa la procese un poco, le enfoque un poco a la parte de las gafas y el resto lo dejo tal y como se ve en la imagen.

Mas tarde ante mi vista aparecio la siguiente imagen, como veis era una lata de cerveza y seguramente fue el testigo de una noche de juerga. Quizas por causa de la obscuridad o otros motivos, los dueños de este envase no encontraron el contenedor o papelera donde tirarla. Yo nada mas verla me parecio interesante hacerla una fotografia, asi que no tarde mucho en sacar la camara de fotos y tirarla una fotografia.

Luego en casa, nada mas verla en la pantalla del ordenador pense que estaba bien y que no ganaria mucho en procesarla, asi que la deje tal cual salio de la camara.

Ya acabando mi recorrido me encontré este cartel y después de leer su mensaje, me pareció que tenia mucho sentido cívico y por eso creo que es la toma ideal serie de tomas sobre basura y reciclaje.

Como veréis en la pantalla de vuestro ordenador, en la imagen aparece un sombra y aunque al principio no importa mucho, si la miráis mas atentamente afea un poco la imagen. En ese momento intente que no saldría 

dicha sombra, pero me fue imposible por la situación que estaba colocado este cartel y esa fue una causa por las que veréis la dichosa sombra. Esta foto como la anterior no esta casi nada procesada, solamente tiene una corrección leve de los niveles y crei que tampoco hacia falta mucho mas.

Escribir en la arena

Hace unos dias paseando por la arena de la playa y pensando en como hacer algo original, me vino a la mente que seria original escribir sobre la arena tu seudonimo o alguna palabra en particular.

Me puse manos a la obra y se me ocurrió escribir por medio de una piedra mi seudónimo en la arena y aunque al principio no me gustaba mucho el efecto, después de una cuantas pruebas me pareció acertado.

Nada ver la foto en la pantalla de mi cámara me gusto el efecto conseguido y probe con otra palabra, en este caso como veis, escribí la palabra BILBAO. De verdad creo que los dos efectos quedaron algo chulos para simplicidad de ellos.

Creo que esta manera es una forma sencilla de crear un avatar con nuestro nombre o con cualquier otra palabra y para ello solo basta con poner un toque de creatividad nuestro. Espero que este pequeño aporte os valga de algo y con estos sencillos pasos deis rienda a vuestra imaginación.

Cámaras de los móviles

Desde hace unos años casi la totalidad de los móviles disponen en su interior de una discreta cámara de fotos y gracias a esta cámara podemos hacer fotos para la mayoría de situaciones que nos podamos encontrar. En la actualidad todo teléfono dispone de una cámara fotográfica como mínimo de 3 megapixeles y algunos de ellos en la actualidad vienen dotados con auto-foco. Gracias a esta ayuda se pueden obtener con esta cámara imágenes bastante nítidas, pero no nos engañemos, porque nunca esta cámara que llevan incorporados los móviles podrán sustituir a una cámara convencional.

Como veréis a continuación os presento una foto que hice con este tipo de cámaras y aunque al principio tenia bastante dudas de la calidad que tienen este tipo de cámaras, una vez hecha la foto me sorprendió la suficiente calidad que dan. Así que después de pensarlo mejor, llegue a la conclusión que este tipo de cámaras pueden ser una solución aceptable para cuando se quiere hacer una serie de fotos y no se desea llevar cargado bajo sus espaldas el equipo fotográfico.

Camaras Evil

Cámara Evil es una cámara sin espejo de objetivos intercambiables, es un tipo de cámaras digitales fotográficas orientadas al aficionado avanzado por sus prestaciones, situadas por encima de las cámaras compactas avanzadas por el tamaño del sensor y por debajo de las cámaras réflex digitales, que suelen poseer más posibilidades y sensor todavía mayor. Actualmente existen en el mercado una variedad de camaras fotograficas de este tipo, como las que podemos encontar Olympus Pen, Sony Nex, Canon EOS-M, Nikon V1, Panasonic G y etc.

A diferencia de las compactas avanzadas, este tipo de cámaras incorporan sensores de mayor tamaño; incluso algunos modelos vienen equipados con un sensor de formato APS-C, lo cual les pone un paso por encima del segmento anterior y, en términos de calidad de imagen, a la par con la mayoría de réflex digitales de los segmentos aficionado y aficionado avanzado; la ausencia del espejo réflex les pone en desventaja con estas últimas, en especial porque pierden el enfoque por comparación de fase posible solamente a través del mismo, y la visualización óptica directa, por lo cual en ciertos modelos se recurre al visor electrónico que hace uso del sensor principal. Sin embargo, la no incorporación de este elemento contribuye en una reducción importante del tamaño -similar a las compactas avanzadas-, y un aumento en el tiempo de vida y en la resistencia de la cámara (por carecer de un sistema mecánico para la obturación).

Los objetivos de este tipo de cámaras es intercambiable, igual al de las cámaras del segmento réflex. Algunas, incluso, tienen la posibilidad de adoptar ópticas de sus hermanas mayores mediante adaptadores, lo cual se convierte en una ventaja en términos de compatibilidad. Los fabricantes han diseñado modelos exclusivos de objetivos para este segmento, que se distinguen por un tamaño y peso reducido respecto a los objetivos réflex tradicionales, y en algunos casos porque poseen un control de zoom motorizado, lo cual se presenta como una ventaja para las funciones de vídeo en alta definición que también poseen.

Para mi personalmente la cámara evil mas apropiada es la Olympus Pen, por sus diferentes ventajas hacia el resto y entre las que podemos encontrar: la mejor adaptación de los objetivos manuales, el menor tamaño de sus objetivos digitales y el mejor aprovechamiento de su sensor, pero como todo sistema que se precie nada es perfecto y la Olympus Pen también tiene sus desventajas como pueden ser: el menor tamaño de su sensor, lo que hace que tenga un menor rango dinámico y que sus tomas altas sensibilidades sean de peor calidad, pero con todo esto yo es la que veo mas equilibrada.

Huelga

La huelga o paro es la suspensión colectiva de la actividad laboral por parte de los trabajadores con el fin de reivindicar mejoras en las condiciones de trabajo o manifestarse contra recortes en los derechos sociales; según la Organización Internacional del Trabajo, es uno de los medios legítimos fundamentales de que disponen los ciudadanos y específicamente los trabajadores (a través del movimiento sindical y las organizaciones sindicales) para la promoción y defensa de sus intereses económicos y sociales.

La huelga está asociada a la demanda de mejores condiciones de trabajo, al desarrollo del movimiento sindical y a la expansión del sindicalismo internacional y, en general, a la lucha de clases. Aunque sus orígenes se remontan a la Revolución francesa de 1789 su pleno desarrollo se produce con la Revolución industrial y la generalización del trabajo asalariado a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.

A los movimientos sindicales de distinto signo (anarquismo, comunismo, socialismo) van también asociados al desarrollo teórico de la existencia de una clase trabajadora obligada a desarrollar una lucha de clases para el reconocimiento de valor como fuerza de trabajo en en la creación de riqueza. La práctica de la huelga es considerada como una herramienta para reivindicar mejoras en las condiciones de trabajo. El derecho de huelga es otra de la reivindicaciones del movimiento sindical. En este sentido las Combination Acts (leyes inglesas que prohibían los sindicatos) no fueron derogadas hasta 1824.

El inicio del desarrollo teórico se produce básicamente por Karl Marx y Engels en el Manifiesto Comunista y el posterior desarrollo en libros como El Capital en el que se propugna, para alcanzar objetivos de la clase trabajadora, una revolución.

Esta ultima foto esta sacada en la ultima huelga general que hubo en Bilbao, ahora no sabría recordar la fecha exacta, pero creo que fue mas o menos por septiembre de este año. Elegí la temática de la huelga porque me apetecía hacer un montaje de varias fotos  y pensé que seria un tema interesante para realizar este collage. 

La foto en cuestión no tiene mucho que comentar, solamente es un collage de dos fotos superpuestas, la una sobre la otra y en ella he tratado de dar un poco de misterio la toma. Como se ve en la toma he quemado en demasía la foto del fondo y en la foto principal le he obscurecido un poco las sombras y iluminaciones, y además de todo eso le añadí un marco a la foto imitando a las fotos antiguas, pienso que de esta forma la foto principal quedaba mas dramática.

Siempre he pensado que el blanco y negro tiene algo de mágico en determinadas tomas, le añade un pizca de misterio o originalidad y con un poco de gusto en el retoque puede que una foto que en principio no tiene nada de particular, nos quede algo original.

La Nancy

En 1957 un grupo de artesanos fabricantes de muñecas se unen y forman al gran fabricante de juguetes llamado Famosa, después de unos años ideando nuevas muñecas por fin en 1962 sacan al mercado una muñeca llamada Nancy, que revolucionaria el mercado español de la jugueteria.

Desde el principio esta muñeca causo furor entre la gente mas menuda y después de 40 años de éxitos todavía es vendida en algunos comercios. Esta muñeca causo furor desde el principio porque mostraba una niña desenfadada, sin complejos y extremadamente moderna para su época, a través de los años fue evolucionando en consonancia con la moda del momento, vistiendo con nuevos modelos y cambiando de formas de peinados, pero guardando esa esencia que desde el principio la hizo triunfar.

Tanto fue el éxito que causo entre las niñas esta muñeca, que en su época se llegaron a vender la friolera de 25 millones de muñecas y en la actualidad todavía existe un grupo de incondicionales a esta muñeca.

Esta foto la saque un día que andaba aburrido por casa y de repente de casualidad ví a esta muñeca que teniamos arrinconda en un armario de mi casa, sin pensarlo mucho la saque una serie de fotos y esta para mí gusto es la que mejor me quedo. A la toma intente darle un halo de misterio, por eso obscureci un poco el fondo de la foto y desature un poco el color, potenciando como siempre suelo hacer los ojos y los labios. Para mí esas dos zonas son las esenciales cuando hago retratos y siempre que puedo intento que esas dos zonas de la foto sean las mas nítidas, porque al final es lo que le da expreíbidad a una imagen

Fotografía en Clave Baja

La fotografía en Clave Baja es un tipo de fotografía donde predomina la obscuridad, donde destacan los tonos obscuros sobre los claros y a causa de este efecto se consigue que la fotografía coja mas fuerza y dramatismo. La Clave Baja no se trata de hacer fotos obscuras, sino de aprovecharse de la poca luz que tienen para que resalten mas los detalles.

La Clave Baja se suele usar principalmente para retratos y aunque se puede usar para cualquier otro tipo de fotografía (Bodegones, Paisajes, etc..) destaca mas en los retratos. En ella hay que elegir muy bien el encuadre y la composición para que el objeto principal resalte sobre el fondo.

Hay un idea equivocada que la Clave Baja se hace en el procesado de la foto solamente, sino hay que trabajar la toma en la cámara para que la fotografía coja la iluminacion adecuada. En este tipo de tomas hay que cuidar mucho la composición para que el objeto principal resalte, normalmente mediremos la luz en forma puntual sobre las zonas con mas iluminacion para no quemarlas y si es un retrato intentaremos que la persona a fotografiar lleve ropas obscuras o predominen estas sobre las claras.

Este tipo de fotografía es otra manera distinta de resaltar los detalles de la toma y muchas veces requiere un poco de experimentación y paciencia, en ella deberemos cuidar mucho la iluminacion y el encuadre de la foto, pero con el tiempo adquiriremos la suficiente experiencia para controlar este tipo de tomas. 

Objetivos Manuales

 En la actualidad la mayoría de las cámaras fotográficas usan objetivos autofocus o con algún automatismo electrónico, una de las razones es porque con ellos es mas fácil sacar fotos con una cierta rapidez. El uso de objetivos manuales esta reducido a un cierto grupo de nostálgicos que prefieren el hacerlo todo como se hacia en la era analógica, que hacerlo con la rapidez que nos proporcionan los objetivos autofocus.

En este momento los objetivos manuales tienen una inmejorable calidad-precio y por eso es una de las razones que hay gente que prefiera este tipo de objetivos. Aunque el enfoque por medio del anillo es mas complicado respecto a los objetivos autofocus, con el tiempo los usuarios de este tipo de objetivos logran resultados excelentes.

Yo en este momento soy un usuario de este tipo de objetivos y muchas veces cuando salgo a fotografiar llevo montado en mi cámara un objetivo manual. Al principio me costo coger el truco a este tipo de objetivos, pero después de un tiempo de practica me he dado cuenta que este tipo de objetivos tienes miles de posibilidades y al final me ha hecho retraerme a los tiempos que todo era mas simple.